historia
Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nova Iorque, 28 de março de 1986), mais conhecida pelo nome artístico Lady Gaga, é uma cantora, compositora e produtora musical dos Estados Unidos.[1][5] Ela começou a apresentar-se no cenário musical de rock no sudoeste da cidade de Nova Iorque em 2003 e matriculou-se na Escola de Arte Tisch (Tisch School of Arts) da Universidade de Nova Iorque.[6] Em breve, assinou um contrato com a Streamline Records, um selo da gravadora Interscope Records. Durante seu início na Interscope, trabalhou como uma compositora para artistas colegas e capturou a atenção de Akon, que reconheceu as suas habilidades vocais, e contratou-a para sua própria gravadora, a Kon Live Distribution.[1]
Lançado em 19 de agosto de 2008, o seu álbum de estreia, The Fame, atingiu o número um no Reino Unido, Canadá, Áustria, Alemanha e Irlanda, enquanto nos Estados Unidos teve a posição máxima de número dois na parada Billboard 200 e um na Dance/Electronic Albums, também da Billboard.[7] As suas duas canções lançadas como singles, "Just Dance" e "Poker Face", co-escritas e produzidas por RedOne, tornaram-se sucessos internacionais de número um, atingindo o topo da Billboard Hot 100 nos Estados Unidos, assim como em outros países.[8][9] O álbum, mais tarde, conseguiu um total de seis indicações ao Grammy Award e ganhou prêmios para as categorias Melhor Álbum Eletrônico/Dance e Melhor Gravação Dance.[10] No início de 2009, ela embarcou na sua primeira turnê própria, a The Fame Ball Tour. Pelo quarto trimestre do ano, lançou o extended play (EP) The Fame Monster, com o single número um global "Bad Romance", e embarcou na sua segunda turnê, a The Monster Ball Tour.[11][12] O seu segundo álbum de estúdio, Born This Way, tem lançamento previsto para 2011.[13]
Lady Gaga é inspirada por artistas e grupos de glam rock como David Bowie e Queen, além de cantores de música pop como Cher,[14] Madonna e Michael Jackson.[14] Ela também declarou que a moda é uma fonte de inspiração para a sua composição e apresentações. Foi listada como a 73ª Artista da Década 2000—10 pela Billboard.[15] Em maio de 2010, a revista Time incluiu-a na sua lista anual das 100 pessoas mais influentes do ano no mundo, a Time 100.[16] Em junho, a Forbes colocou-a na posição de número quatro na sua lista das 100 Mais Poderosas e Influentes celebridades no mundo; também foi classificada como o segundo artista musical mais poderoso no mundo.[17][18] Em agosto, ela já havia vendido mais de 15 milhões de álbuns e 51 milhões de singles mundialmente.[19][20] Em outubro, a Forbes colocou Gaga no número sete em sua lista anual das 100 Mulheres Mais Poderosas do Mundo.[21]
Biografia e carreira
1986 — 2004: Infância e adolescência
Stefani Germanotta nasceu na cidade de Nova Iorque em 28 de março de 1986, vinda de uma família ítalo-americana, filha mais velha de Joseph Germanotta, um empreendedor de Internet, e Cynthia (nascida Bissett).[22][23][24] Ela aprendeu a tocar piano aos quatro anos de idade, e escreveu a sua primeira canção de balada no intrumento aos treze; por volta dos quatorze, começou a comparecer em casas noturnas de apresentações livres ao microfone.[6] Aos onze, Germanotta frequentou o Convento do Coração Sagrado (Convent of the Sacred Heart), uma escola católica romana privada no noroeste de Manhattan, mas afirmou não vir de uma família rica, dizendo que seus pais "ambos vieram de famílias de classe baixa, então trabalhamos por tudo — minha mãe ficava doze horas por dia fora de casa, em telecomunicações, e o meu pai também".[25][26][27]Guys and Dolls e Philia em A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.[28] Ela descreveu a sua vida acadêmica na escola como "muito dedicada, estudiosa e disciplinada", mas também "um pouco insegura", como disse em uma entrevista: "Eu costumava ouvir brincadeiras por ser tanto provocativa como excêntrica, então comecei a abaixar o tom. Eu não encaixava-me, e sentia como uma estranha".[29][30]Elle: "Eu sou canhota"![31][32] Uma ávida atriz em musicais de ensino médio, Germanotta interpretou papéis principais como Adelaide em Conhecidos discutem que ela não encaixava-se na escola: "Ela tinha um grupo central de amigos; era uma boa aluna. Ela gostava muito de garotos, mas cantar vinha em primeiro lugar", recordou um então colega do ensino médio. Referindo-se ao seu "expressivo, livre espírito", Gaga disse à revista
Aos dezessete anos, Germanotta ganhou uma admissão antecipada para a Escola de Artes Tisch (Tisch School of Arts) da Universidade de Nova Iorque em 23 de agosto de 2003, e morou em um dormitório da cidade na Rua 11. Lá, ela estudou música e melhorou as suas habilidades de composição ao escrever dissertações e artigos analíticos, focando em assuntos como arte, religião, questões sociais e políticas.[6][33][34] eu pai concordou em pagar seu aluguel por um ano, sob a condição de que ela se rematriculasse para a Tisch se fosse mal-sucedida: "Eu abandonei a minha família inteira, consegui o apartamento mais barato que podia encontrar, e me dei mal até que alguém me ouvisse", disse ela.[28] Ela sentiu que era mais criativa do que algum de seus colegas: "Uma vez que você aprende a pensar sobre arte, você pode ensinar a si mesmo", disse. Pelo segundo semestre de seu segundo ano, retirou-se da escola para focar em sua carreira musical.
2005 — 2007: Início da carreira
Germanotta incialmente assinou um contrato com a gravadora Def Jam Recordings aos dezenove anos de idade, mas saiu dela depois de três meses, somente.[35] Brevemente, a sua companhia de administração apresentou-a ao compositor e produtor RedOne, que também era empregado dela.[36] A primeira canção que ela produziu com RedOne foi "Boys Boys Boys",[36] uma mistura inspirada pelas canções "Girls, Girls, Girls", de Mötley Crüe, com "T.N.T.", de AC/DC.[37] Ela mudou-se para um apartamento no sudoeste de Nova Iorque e gravou algumas canções com o cantor de hip hop Grandmaster Melle Mel para um audiolivro acompanhante do livro infantil The Portal in the Park, de Cricket Casey.[38] Ela também deu início à Stefani Germanotta Band, um grupo com alguns amigos da universidade. Eles gravaram um EP com as suas canções de balada em um estúdio abaixo de uma adega em Nova Jersey, tornando-se um ponto fixo ao centro social no sudoeste da cidade.[28] Começou a experimentar drogas, logo depois, enquanto fazia apresentações neo-burlescas.[25] O seu pai não entendia a razão do consumo de drogas e não podia olhar para ela durante alguns meses.[25][37] O produtor musical Rob Fusari, que ajudou-a a compor umas de suas primeiras canções, comparou as suas habilidades vocais às de Freddie Mercury. Fusari ajudou-a a criar o apelido Gaga, a partir da canção "Radio Ga Ga", da banda Queen. Germanotta estava no processo de criar um nome artístico, quando recebeu uma mensagem de texto de Fusari em que lia-se "Lady Gaga".[39] Ele explicou:
"Todo dia, quando Stef vinha ao estúdio, ao invés de dizer "olá", eu começava a cantar "Radio Ga Ga". Esta era a sua canção de entrada. [Lady Gaga] foi na verdade um pequeno erro; eu digitei "Radio Ga Ga" em um texto e ele fez uma autocorreção, então, de alguma maneira "Radio" mudou para "Lady". Ela me respondeu: "É isto". Depois daquele dia, era Lady Gaga. Ela disse: "Nunca mais me chame de Stefani"."[39]
Subsequentemente, ela ficou conhecida como Lady Gaga.[37] O The New York Post, entretanto, noticiou que esta história é incorreta, e que o nome resultou-se de um encontro comercial.[31] Ao longo de 2007, Gaga colaborou com a artista Lady Starlight, que ajudou-a a criar a sua moda de palco.[40] O par começou a tocar em apresentações em pontos de encontro de dança como Mercury Lounge, The Bitter End e o Rockwood Music Hall, com um pouco de sua apresentação artística conhecida como "Lady Gaga and the Starlight Revue".[41][42] Publicada como "A Apresentação de Rock de Pop Burlesco Definitiva", era uma pequena homenagem a vários artistas dos anos 70.[43][44] Em agosto de 2007, Gaga e Starlight foram convidadas para tocarem no festival Lollapalooza, nos Estados Unidos.[45] A apresentação foi excepcionalmente aclamada e recebeu críticas positivas.[6][41] Tendo inicialmente focado em avant-garde e música dance e eletrônica, Gaga encontrou a sua imagem musical quando começou a incorporar melodias de música pop e o glam rock de David Bowie e Queen nela.[46]
Fusari enviou a canção que ele produziu com Gaga ao seu amigo, produtor e executivo musical Vincent Hebert.[47] Hebert foi rápido ao assiná-la na sua gravadora, a Streamline Records, um selo da Interscope Records, por volta do seu estabelecimento em 2007.[48] Ela creditou Herbert como o homem que descobriu-a, acrescentando: "Eu realmente acho que nós fizemos a história do pop, e continuaremos indo".[47] Tendo já servido como aprendiz de compositora em um estágio na Famous Music Publishing, que depois foi adquirida pela Sony/ATV Music Publishing, Gaga subsequentemente conseguiu um contrato musical com a Sony/ATV.[49] Como resultado, foi contratada para escrever canções à Britney Spears e os colegas de gravadora New Kids on the Block, Fergie, e Pussycat Dolls.[49] Enquanto Gaga compunha na Interscope, o cantor-compositor Akon reconheceu as suas habilidades vocais quando ela cantou um vocal de referência para uma de suas faixas em estúdio.[50] Ele, então, convenceu Jimmy Iovine, presidente e chefe executivo da Interscope-Geffen-A&M, a formar um acordo de união para tê-la também contratada na sua própria gravadora, a Kon Live Distribution[35] e mais tarde chamou-a de sua "artista de franquia".[51] Gaga continuou as suas colaborações com RedOne em estúdio por uma semana em seu álbum de estreia,[49]singles "Just Dance" e "Poker Face". Ela também uniu-se ao catálogo de artistas da Cherrytree Records, um selo da Interscope estabelecido pelo produtor e compositor Martin Kierszenbaum, depois de co-escrever quatro canções com ele, incluindo o single "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)".[49] procriando os futuros
2008 — 2009: The Fame e The Fame Monster
Em 2008, Gaga mudou-se para Los Angeles, trabalhando perto de sua gravadora para finalizar o seu álbum de estreia, The Fame.[37] Ela combinou diferentes gêneros no álbum, "desde bateria de Def Leppard e bate-palmas até bateria de metal em faixas urbanas".[35] The Fame recebeu análises positivas de críticos; de acordo com a agregação de crítica musical do Metacritic, ele armazenou uma pontuação média de 71 de 100.[52] O álbum atingiu a posição de número um na Áustria, no Reino Unido, Canadá, e Irlanda, e três e dois na Austrália e nos Estados Unidos, respectivamente.[7][53] Mundialmente, The Fame vendeu por volta de doze milhões de cópias.[54] A sua primeira canção lançada como single, "Just Dance", ficou no topo das paradas em seis países: Austrália, Canadá, Países Baixos, Irlanda, o Reino Unido, e os Estados Unidos, recebendo mais tarde uma indicação ao Grammy Awards na categoria Melhor Gravação Dance.[9] O singlePoker Face", foi um sucesso ainda maior, atingindo o número um na maioria de todos os mercados musicais no mundo, incluindo o Reino Unido e os Estados Unidos.[8] Ele ganhou um prêmio para Melhor Gravação Dance no 52° Grammy Awards, além de indicações para Canção do Ano e Gravação do Ano. The Fame foi indicado para Álbum do Ano, tendo ganho a categoria de Melhor Álbum Eletrônico/Dance.[10]New Kids on the Block,[55] ela teve a sua própria e definitiva, a The Fame Ball Tour, que começou em março de 2009.[56] seguinte, " Embora a sua primeira turnê aconteceu como abertura para o grupo de colegas de música pop na Interscope, o reunido
A capa da edição anual "Hot 100" da Rolling Stone, em maio de 2009, exibia uma Gaga semi-nua vestindo somente bolhas de plástico colocadas estrategicamente.[57][58] Nesta edição, ela disse que enquanto estava começando a sua carreira no cenário dançante de Nova Iorque, estava romanticamente envolvida com um baterista de heavy metal. Descreveu a relação dos dois e a separação, dizendo que: "Eu era a sua Sandy, ele o meu Danny [de Grease], e eu apenas terminei". Ele, mais tarde, tornou-se uma inspiração por trás de algumas canções em The Fame.[58] Ela foi indicada para um total de nove prêmios no MTV Video Music Awards de 2009, ganhando a categoria "Artista Revelação", enquanto o seu single "Paparazzi" ganhou dois prêmios para "Melhor Direção de Arte" e "Melhores Efeitos Especiais".[59] Em outubro, Gaga recebeu o prêmio Estrela Ascendente de 2009, da revista Billboard.[60] Ela compareceu ao National Dinner ("Jantar Nacional") da Human Rights Campaign ("Campanha de Direitos Humanos") no mesmo mês, antes de discursar na Marcha Nacional pela Igualdade em Washington, D.C.[61][62]
Ela lançou The Fame Monster, uma coleção como extended play (EP) de oito canções que tratavam com o lado sombrio da fama, como experimentado por ela pelo percurso de 2008-09, enquanto viajava pelo mundo e são expressas através de uma metáfora de monstros. A sua segunda turnê, a The Monster Ball Tour, foi anunciada em apoio a ele e começou em novembro de 2009.[11] A canção "Bad Romance" foi lançada como o primeiro single do EP e atingiu o topo de paradas de dezoito países, enquanto o número dois nos Estados Unidos, na Austrália e Nova Zelândia.[12][63] "Speechless", uma canção do The Fame Monster, foi apresentada no evento Royal Variety Performance, em 2009, onde Gaga encontrou-se com e cantou para Isabel II do Reino Unido.[64]
Gaga foi escolhida como uma das "10 Mais Fascinantes Pessoas de 2009" por Barbara Walters durante o seu especial anual da ABC News. Quando entrevistada pela jornalista, a cantora desmentiu a alegação de que ela é intersexual como uma lenda urbana, respondendo a pergunta nesta edição ao dizer: "De primeira, era muito estranho e todo mundo meio que disse 'Isto é quase uma história!', mas na verdade, eu me interpreto em um jeito muito andrógino, e eu amo androginia".[65] Em janeiro de 2010, ela foi nomeada como oficial criativa chefe de uma linha de produtos para a Polaroid Corporation, confirmando que criará produtos de moda, tecnologia e fotografia.[66] O segundo single de The Fame Monster, "Telephone", com a cantora de R&B Beyoncé, tornou-se o seu quarto número um no Reino Unido.[67] Em março, Rob Fusari processou a companhia de produção de Gaga, Mermaid Music LLC, reinvindicando que ele foi autorizado a um direito de 20% de seus lucros. O advogado dela, Charles Ortner, descreveu a concordândia com Fusari como "contrária à lei" e recusou-se fazer comentários.[68] Em agosto, a Corte Suprema de Nova Iorque recusou a causa.[69] Em abril, foi noticiado que os seus videoclipes obtiveram cerca de um bilhão de visualizações virais, tornando-se uma dos poucos artistas a alcançar este marco.[70] Mais ao final do mês, Gaga foi nomeada uma das 100 mais influentes pessoas do ano da revista Time.[16] Em setembro de 2010, ela foi votada como a 44ª na "As 50 Mais Influentes Figuras do Mundo de 2010", lista compilada pela revista New Statesman.[71] Em maio, em uma entrevista com o The Times, Gaga deu a entender que tem Lúpus eritematoso sistêmico, normalmente referida como lúpus, que é uma doença de corte membranoso.[72] Em uma entrevista com Larry King, Gaga confirmou que não tem lúpus, mas os resultados foram positivo incerto.[73]
2010 — atualmente: Born This Way
Em março de 2010, em uma entrevista com a MTV do Reino Unido, Gaga confirmou que começou a trabalhar no seu novo álbum de estúdio e já terminou de escrever o tema central dele.[74] Três meses depois, em uma entrevista com a Rolling Stone, disse que o seu segundo álbum estava completo, mas não será lançado até o ano de 2011. Ela comentou sobre: "Ele veio tão rápido. Eu estive trabalhando nele por meses, e sinto tanto que está terminando agora. Alguns artistas levam anos. Eu não. Eu escrevo música todo dia".[75]Born This Way, durante o seu discurso de agradecimento para a categoria Vídeo do Ano no MTV Video Music Awards de 2010.[13] Ela anunciou o título,
Em outubro de 2010, a cantora tornou-se a primeira artista a obter mais de um bilhão de visualizações de seus vídeos no Youtube.[76]
Imagem pública
Contrário ao seu estilo exagerado subsequente, o New York Post descreveu o seu visual inicial como "uma refugiada de Jersey Shore" com "um grande cabelo escuro, maquiagem para os olhos pesada e roupas reveladoras e apertadas.[31] Gaga tem naturalmente cabelo castanho; ela descoloriu-o para louro porque era frequentemente confundida com Amy Winehouse.[23] Geralmente refere aos seus fãs como "pequenos monstros" (em inglês, "little monsters") e fez uma tatuagem com esta inscrição (no original) em homenagem.[77] Fez outras seis conhecidas tatuagens, dentre elas um símbolo da paz, que foi inspirado em John Lennon - que ela disse ser o seu herói - e uma inscrição ondulada em alemão no seu braço esquerdo que cita o poeta Rainer Maria Rilke, seu filósofo favorito, comentando que a sua "filosofia de solidão" falava a ela.[78] Pelo final de 2008, comparações foram feitas entre as roupas de Lady Gaga e a cantora, compositora e produtora musical Christina Aguilera, notando semelhanças em seus estilos, cabelo e maquiagem. Aguilera, mais tarde, disse estar "completamente inconsciente de [Gaga]" e "não saber se [era] um homem ou uma mulher".[25] Gaga lançou um comentário em que acolhia as comparações, devido a atenção providenciando publicidade útil, dizendo: "Ela é uma grande estrela e eu deveria mandar flores a ela, pois muita gente nos Estados Unidos não sabia quem eu era até aquela coisa toda acontecer. Isto realmente me colocou no mapa, de alguma maneira".[79][80] As comparações continuaram em 2010 quando Aguilera lançou o videoclipe de seu single "Not Myself Tonight". Críticos notaram semelhanças entre a canção e o vídeo acompanhante com o de Gaga, "Bad Romance".[81]
Gaga atribui muito pelo seu sucesso inicial como uma artista popular aos seus fãs gays e é considerada um ícone gay ascendente.[82] No início da sua carreira, ela teve dificuldade ao conseguir transmissão em rádio, e disse: "Para mim, o ponto culminante foi a comunidade gay. Eu tenho tantos fãs gays e eles são tão leais a mim que realmente me ergueram. Eles sempre me apoiarão e eu sempre os apoiarei".[83] Ela agradeceu a FlyLife, uma companhia de vendas LGBT baseada em Manhattan que trabalha com a sua gravadora Interscope, nos créditos de seu álbum de estreia, The Fame, dizendo: "Eu amo-os tanto. Vocês foram a primeira batida cardíaca neste projeto, e o seu apoio e esplendor significam o mundo para mim. Eu sempre batalharei pela comunidade gay de mãos dadas com este grupo incrível".[84] Uma de suas primeiras apresentações televisivas foi em maio de 2008 no NewNowNext Awards, uma premiação transmitida pela rede de televisão LGBT Logo, onde cantou "Just Dance".[85] Em junho do mesmo ano, apresentou a canção novamente na Parada de São Francisco.[86] Depois que The Fame foi lançado, ela revelou que a canção "Poker Face" é sobre a sua bissexualidade. Em uma entrevista com a Rolling Stone, falou sobre como os seus namorados reagiam a isto, dizendo: "No fato de que eu gosto de mulheres, eles ficam todos intimidados. Isto deixa-os desconfortáveis. Eles dizem algo como 'Eu não preciso de um sexo à três. Estou feliz com somente você'". Quando ela apareceu como convidada no The Ellen DeGeneres Show em maio de 2009, elogiou DeGeneres por ser "uma inspiração para mulheres e a comunidade gay".[87] Ela proclamou durante a Marcha Nacional pela Igualdade no passeio nacional, em 11 de outubro de 2009, que "este era o único evento mais importante em sua carreira". Ao sair, disse um exultante "Abençoado seja Deus e abençoados sejam os gays",[61] similar ao seu discurso no MTV Video Music Awards de 2009 para Artista Revelação, um mês antes.[88] Em setembro de 2010, falou em uma reunião em favor de repelir a polícia militar dos Estados Unidos "Don't ask, don't tell", que proibe lésbicas, gays e pessoas bissexuais de servirem abertamente,[89] e lançou um vídeo estimulando os seus fãs a contactarem os seus senadores em apoio a impedir a política. Editores do The Advocate comentaram que ela tornou-se uma "forte defensora" para gays e lésbicas[90] que o futuro presidente Barack Obama prometeu ser durante a sua campanha.[91]
O sucesso representado por Lady Gaga levou a prestigiada Universidade da Carolina do Sul a idealizar um curso com o título de "Lady Gaga e a Sociologia da Fama". O programa tenta explicar a crescente popularidade global da artista. Além disto, o curso, organizado pelo professor Deflem Mathieu, pretende revelar algumas das dimensões sociológicas relevantes na fama que a cantora alcançou.[92]
musicas
- Alejandro - tradução
- Bad Romance - tradução
- Poker Face - tradução
- Paparazzi - tradução
- Telephone (Feat. Beyoncé) - tradução
- Speechless - tradução
- Monster - tradução
- LoveGame - tradução
- Just Dance (Feat. Colby O'Donis) - tradução
- Dance In The Dark - tradução
- Born This Way - tradução
- Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) - tradução
- 007 On You (Feat. Esmée Denters) - tradução
- Boys Boys Boys - tradução
- Again Again - tradução
- Just Dance - tradução
- Beautiful Dirty Rich - tradução
- Nothin' On (But the Radio) - tradução
- Christmas Tree - tradução
- So Happy I Could Die - tradução
- Brown Eyes - tradução
- No Way - tradução
- Beautiful Monster (Feat. Ne-yo) - tradução
- Fashion - tradução
- Paper Gangsta - tradução
- You and I - tradução
- Second Time Around - tradução
- Starstruck (Feat. Space Cowboy) - tradução
- Money Honey - tradução
- Teeth - tradução
- The Fame - tradução
- I Like It Rough - tradução
- Paparazzi (VMA 2009) - tradução
- Blueberry Kisses - tradução
- Big Girl Now (Feat. New Kids on the Block) - tradução
- Silly Boy - tradução
- Summerboy - tradução
- Love Game (Feat. Marilyn Manson) - tradução
- Chillin (Feat. Wale) - tradução
- Sexy Ugly - tradução
- Hello, Hello (Feat. Elton John) - tradução
- No Floods - tradução
- Living On The Radio - tradução
- Wonderful - tradução
- Video Phone (Feat. Beyoncé) - tradução
- Let Love Down - tradução
- Murder My Heart (Feat. Michael Bolton) - tradução
- Poker Face (Versão New York) - tradução
- Imagine - tradução
- Viva La Vida - tradução
- Here We Go Again - tradução
- Then You'd Love Me - tradução
- Out of Control - tradução
- Captivated
- Wish You Were Here - tradução
- Quicksand (feat. Britney Spears) - tradução
- Reloaded - tradução
- Disco Heaven - tradução
- Fooled Me Again, Honest Eyes - tradução
- Monsta (Feat. Ray Lavender) - tradução
- Poker Face (Acoustic)
- Superstar - tradução
- Vanity - tradução
- Oh Well - tradução
- Changing Skies - tradução
- Future Love - tradução
- Dirty Ice Cream - tradução
- Red And Blue - tradução
- Don't Stop Belivin - tradução
- Hollywood - tradução
- Electric Kiss - tradução
- Kaboom - tradução
- Glamour Zombie - tradução
- One Chance (Feat. James Flaunteray & Chris Brown) - tradução
- Fever - tradução
- Pop Ate My Heart - Intro - tradução
- Wonderland - tradução
- Optimist - tradução
- Retro, Dance, Freak - tradução
- Something Crazy - tradução
- Don't Give Up (Feat. The Midway State) - tradução
- Glitter & Grease - tradução
- Rock Show - tradução
- Greatest - tradução
- Words - tradução
- Fancy Pants - tradução
- Kandy Life - tradução
- Filthy Pop - tradução
- Stand By Me (Feat. Sting) - tradução
- Retro Physical - tradução
- Ribbons - tradução
- Do Me Right (Feat. Valeria Andrews) - tradução
- Sometimes - tradução
- World Family Tree - tradução
- Shake Your Kitty - tradução
- Who Shot Candy Warhol - tradução
- Let Them Hoes Fight (feat. Trina) - tradução
- Love Mail
- Super Lover
- Someone to Watch over Me - tradução
- Reloaded (Feat. Darkchild) - tradução
- Fountain Of Truth - tradução
- Freezer Burn (Feat. Kalenna)
- Lara Jonh
- Spin U Around (Feat. Lina Morgana)
- Alienated
- Earthquake
- Psycho
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